Che questa abitudine avesse incontrato quella dello spoof dei film famosi, però, mi era scappata – voglio dire, interi. Su YouTube c’è praticamente tutto Matrix, rifatto.

Qui sotto il video di una scena memorabile: “Lego Matrix. After around 440 hours of work, and just in time for the 10th anniversary of the original movie release, we are pleased to present to you our Lego version of the famous Bullet Time dodge scene from The Matrix”.

Qui la search per altri video. Mashable ha raccolto i “Lego tribute” a ben 10 film.

PS La ricerca per “chat roulette” su YouTube dà circa 1.800 risultati.

Via Gianluca Dettori.

Nelle righe che seguono riprendo un vecchio post che voleva tener traccia delle classifiche dei video più visti su YT nel corso degli anni, argomento che mi serve anche per le lezioni in NABA. Nel frattempo, dal blog di YT, I video più visti nel 2009 e I “Memorable videos” del 2008 (ingl). Il più importante di sempre, comunque, ritengo che sia Pork and Beans dei Weezer che ora si trova a questo link e che embeddo sotto – sperando che duri. Un incredibile remix: hanno creato un video musicale usando le “hit” di YouTube. Meta YouTube?

Qui il video, dopo il salto altre classifiche degli anni precedenti.

I numeri si riferiscono al gennaio 2009:

1. ABC News, con l’aiuto di Neatorama, ha montato i cinque video più “virali” del 2008. Si trova a questo link.
2. A inizio 2009 il primo upload di Pork andBeans era a circa 16m di views (ora è stato reso privato). Altrettanto Dancing 2008 di Where The Hell Is Matt. 15mln per Frozen Gran Central.
3. I preferiti 2008 in Gran Bretagna: Telegraph.co.uk
4. ReadWriteWeb: nella revisione 2008 della classifica compare Ahahah (quasi 72m)
5. Ancora RWW: nella rassegna del 2007 era citato invece Guitar (54m)
6. 2006, Sidney Morning Herald. Sono presenti, tra gli altri, Geriatric1927 (2,8m) e Free Hugs (36m)
7. Nel 2006 arrivavano anche gli OK Go (43m)

Di Lonelygirl15, Ask A Ninja, Noah Kalina ho già parlato. Da notare che i più video più visti non sempre sono i più famosi. E viceversa. Per esempio Dramatic Look: nel 2009 era a più di 12m e metteva Ahahah in secondo piano. Quest’ultimo è rimasto, il primo sembra di no. In entrambi i casi si pone un interrogativo: puro “fun”, senza struttura, progetto, idea. Niente format, lavorazione, niente di niente. Nessun significato – almeno apparente. Eppure raccoglie attenzione.

Tralasciando la politica, Avatar per noi è interessante per le tecniche di produzione. In primis il Performance Capture – se ne legge qualcosa sulla pagina di Avatar su Wikipedia, e Cameron ne racconta in questa intervista per Discovery Channel. Da una parte si creano personaggi di sintesi. Dall’altra si mettono sensori sul corpo dell’attore. La recitazione di questo, poi, comanderà le azioni del primo. Tecnica già sperimentata in altri film, a questa Cameron aggiunge una micro-telecamera rivolta verso il viso dell’attore, in grado così di riconoscerne e digitalizzarne ogni espressione. Si vede in questa immagine qui sotto (catturata, giuro, prima di scoprire che ce n’è un’altra uguale nella pagina di Wikipedia :)

Una delle novità importanti è proprio questa: che non è vero che i personaggi di sintesi con cui è fatto il film non siano emozionanti. Al contrario: le espressioni di dolore del Popolo Blu (i Na’vi) di fronte alla tragedia dell’Alberocasa sono forse le più convincenti che sia capitato di vedere da parecchio tempo, meglio di molte recitazioni “umane”.

Ma Cameron aggiunge un’altra tecnologia interessante: usa infatti un Performance Capture Stage chiamato Volume. Ne parla dettagliatamente Popular Mechanics. Come vedete, la scena è grigia, e non verde come si usa nei sistemi di Motion Capture per sovrapporre recitazioni umane a scenari ripresi. Questo perché l’ambiente viene creato in tempo reale (a bassa definizione) tramite sintesi. E il regista può vedere immediatamente il risultato, così:

Inoltre, grazie al gran numero di telecamere con cui vengono fatte le riprese, può rivedere subito le scene da diversi punti di vista e scegliere cosa mandare in post-produzione per la resa ad alta definizione. Di questo (e molto altro) si è occupata Weta Digital, azienda australiana, di cui è interessante vedere la pagina di offerte di lavoro: già solo le job description sono pura poesia. Comunque. Meglio vedere direttamente come funziona, nel video qui sotto:

Insomma: aveva ragione Fabio Mattia, laureando NABA che collabora con queste pagine, titolando un suo pezzo sulla tecnica del Machinima Il Cinema Alla Portata di Tutti. Ora noi possiamo lavorare su ambienti virtuali molto rozzi, ed è più o meno impensabile potersi permettere un kit da performance capture, figuriamoci lo stage – non per niente Avatar è costato 400 milioni. Però ha richiesto anni di sviluppo codice, quindi oggi quelle stesse tecnologie sono già il doppio performanti e costano la metà. Esempio: L’affondamento in Titanic ha usato due terabyte di storage. Avatar, invece, un petabyte (=1.000 tera). Però oggi due tera li compri al supermercato. E i sistemi di performance capture sono basati su componenti non certo da fantascienza – la Realtà Virtuale, tutto sommato, ha ormai più di trent’anni.

Ciao Alberto,
non ci conosciamo, ho trovato il tuo CV partendo dal sito di First Generation (gran bella iniziativa). Vedendo il tuo profilo professionale, ho pensato di chiederti – in forma confidenziale – se ti può interessare partecipare in qualche modo a un mio progetto imprenditoriale nel campo dell’arte su web a livello internazionale. Le parole chiave sono: arte & artigianato, web 2.0, social network ed e-commerce.

Faccio un giro per capire chi è Nicola Junior Vitto. Non c’è molto (non aveva ancora il blog), ma quello che c’è sembra interessante. Rispondo dicendo “Be’, a dire il vero anche io ho un’idea tra arte e Web 2.0…” e gli lascio il mio numero di cellulare. La domenica successiva Nicola mi chiama, e parliamo – boh – un paio d’ore? Cominciano gli scambi di mail finché lui non capita a Milano e, già che si deve parlare di start-up, lo porto al roof bar della Rinascente (foto by NessunDove).

Gli scambi da occasionali diventano settimanali, poi bi-settimanali. Lui aveva già fatto un lavoro di pianificazione straordinario. Lo prendiamo e lo smontiamo pezzo per pezzo, come fosse un motorino. Puliamo gli ingranaggi, lo rimontiamo e ci accorgiamo che non può funzionare. Allora lo smontiamo di nuovo e, io al telefono per strada, lui preso tra mille casini per lasciare il lavoro e sposarsi, all’improvviso troviamo la quadra. Rimontiamo l’idea. Funziona. Partiamo. Nasce Blomming: “Publish. Share. Sell”. I dettagli nella pagina di About.

Ora siamo in alpha chiusa, dobbiamo finire il prototipo. Contiamo di andare in beta privata, per gli amici che vorranno provarlo in anteprima e darci una mano a sistemare le cose, per gennaio o febbraio. Però abbastanza per capire che il meccanismo funziona. Abbiamo nel frattempo fatto anche quello che chiamo un “carotaggio”, cioè un test per capire se davvero esistono le community a cui ci vogliamo rivolgere. Accidenti se esistono. La prima è quella di “chi fa cose”, e abbiamo raccolto testimonianze fantastiche in un blog-magazine che abbiamo chiamato LikePicasso. La grafica è ancora da sistemare ma date un’occhiata ai contenuti: esce una creatività tutta nuova, italiana e non solo. C’è anche qualche idea per un regalo dell’ultimo minuto :)

La vision complessiva è un po’ lunga e merita un post a parte. Si tratta della domanda su quale sia il futuro dell’economia trasformata dalla Rete – le Frontiere dell’Economia, per citare la nostra prima e recente uscita pubblica (in occasione del Social Kick-off di Frontiers ho appunto proposto questo tema). E la risposta, in sintesi, è abilitare chi vuole creare e scambiare beni direttamente: creativi, inventori… makers. Da User Generated Contents a User Generated Goods.

C’è tanto lavoro da fare e tanto da raccontare. Ma lo faremo dopo le feste. Ancora auguri a tutti! :)

Qui la pagina di Luca su Wikipedia.

This music video was shot for Sour’s ‘Hibi no Neiro’ (Tone of everyday) from their first mini album ‘Water Flavor EP’. The cast were selected from the actual Sour fan base, from many countries around the world. Each person and scene was filmed purely via webcam.

Il risultato (qui sotto) è decisamente affascinante. A intuito direi ispirato dalla YouTube Symphony Orchestra. Alla quale, tra l’altro, ha partecipato anche un italiano.